Mitología Contemporánea
Friday, July 21, 2006
Dimensiones: x x cm
Materiales: Televisor, material cerámico, juguetes
plásticos.
La familia desaparece. Y es reemplazada por nuestra real generadora de cultura,
nuestra socialísadora: la televisión. En esta imagen vemos a un niño sentado al
borde de la pantalla de un antiguo televisor, observando sin expresión un
televisor a su medida, donde aparece una imagen de lucha que aparece volumétrica
al interior del televisor real: un centauro escultórico se enfrenta a un
juguete, un soldado articulado, al fondo la escena es observada por otro
juguete, un vikingo armado hasta los dientes. Pero el niño observa concentrado
su pequeño televisor, un espacio definido, controlado y sin riesgos, mientras a
su espalda se desata una batalla.
Mitología Contemporánea
Un día de estos
Voy a encender la tele
Y me enteraré de mi muerte,
Así como me enteré de loa muerte
De tantos otros amigos…
X eso
Hace años que me niego,
Que lucho conmigo
X no prender ese maldito receptáculo
Escenario universal
Con campo de fuerza.
De niño me instalaba a mirarlo
A conocerlo
Mejor que a mis padres
Amigos
Ambiente
Mejor que mi amigo imaginario;
Yo la quería ,
Como no me va a dolor,
Si, lloré como Magdalena mientras la rompía,
Me decía:
Le decía:
"Un día de estos te enseño a volar."
Finalmente, x fin, al ultimo
Era la caja de Pandora, la maldita caja de Pandora.
A re escribir los textos escolares mierda,
A grabar de nuevo los documentales,
¡Apúrense! Ya comienza la cultura entretenida.
posted by Daniel Kohen @ 12:03 PM,
What is the Matrix?
Dimensiones: x x cm.
Materiales: Material cerámico.
La educación como proceso formador obliga a la destrucción del sujeto no
educado. Aquí se presenta como una maquina procesadora, que recuerda a la
moledora de carne de la película "The Wall", que arroja como producto a un
personaje que se parece al protagonista de "In Utero /Canción Amarga", así como
se refiere a la escena de la película "Matrix", (la que da nombre a esta obra),
donde los humanos que despiertan son desechados de los campos, referencia que
pone en evidencia el carácter critico de esta obra y la oscura visión que tiene
el artista de esta.
What is the Matrix?
I
Encienden,
En las mañanas,
Los hornos
Y las luces
Y las estufas
Y los ojos.
II
Caminan,
En las mañanas,
Dormidos
Ingenuos
Como corderos
A hacer leones
Más fuertes
Más rudos.
III
Aprenden,
En las mañanas
Ingenuos
Memorizan
Tragan
Engordan
Procesan
Son
procesados
Son molidos
Son carne de cañón.
IV
Despiertan,
A veces,
En las mañanas,
Entonces,
Se rompen,
No sirven,
Mano de obra
No piensa
Y si piensa
NO SIRVE
No los despierten.
V
Los
callan,
Cada vez que preguntan,
Cada vez que piensan,
Cada vez que
dudan,
Cada vez que son curiosos
Les apagan el alma
Les apagan las
preguntas
Les responden con mentiras
Y de a poco
Son corderos
Al
matadero.
VI
Disponen,
Por la tarde,
los leones,
Invadir países
Construir ciudades
Cambiar los planes
De salud
De pago
De pensiones
De vuelo.
VII
Silencio
En la noche
Y en la mañana
Y en la tarde
Porque después de todo
El león está hecho de
Corderos.
posted by Daniel Kohen @ 10:00 AM,
Rito de Iniciación
Dimensiones: x x cm.
Materiales: Hierro.
El cierre de la infancia que llamamos adolescencia. La inseguridad que conllevan
los cambios propios de la pubertad se ve enfrentada con la radicalidad de
pensamientos y de valores del sujeto adolescente: la búsqueda de "Salvación"
para el mundo, pero por mano propia, se ve representada en un personaje a punto
de realizar un rito de iniciación a la adultés y consiste en un salto con alas,
la experiencia del vuelo, impropia a los seres humanos y por consiguiente una
hazaña propia del guerrero, el ideal masculino más básico.
El Salto/ El Rito
Desde niño que sueño con el salto,
Todos los niños lo hacen,
Algún día daremos el salto
Extenderemos nuestras alas
Categóricas
Definitivas
Y subiremos, así está escrito
Todos lo saben desde niños
Todos saben que solo así
dejaremos de ser niños
Y al dejar de ser niños
Guiaremos al mundo
Corregiremos los errores
Derrotaremos enemigos
Construiremos mundos
Claro que todos lo saben
Todos sabemos
Todos deben dar el salto
Extender esas alas
Categóricas
Rotundas
Definitivas
Y volar por el cielo
Rotundo, categórico, definitivo
Y luego ser un adulto.
A veces rotundos
Siempre categóricos, definitivos.
Pero claro,
no todos sobreviven al salto,
Algunos se olvidan de Icaro
Y caen
Rotundos
Definitivos.
posted by Daniel Kohen @ 9:37 AM,
Héroe
Dimensiones: x x cm.
Materiales: Madera policromada.
El guerrero después del triunfo en la batalla. El hombre en su plena potencia.
Consciente del poder que concentra, convertido en estatuilla funeraria o en
juguete de acción. los símbolos propios de lo masculino, la espada, la armadura
y en su mano la mascara del León, símbolo del guerrero y del rey.
EL GRITO
Traigo las manos cubiertas de sangre
Traigo la pintura de guerra corrida
Trigo la boca llena de tierra
Traigo la saliva seca
Traigo la vos gastada
Traigo la Mascara de León en las manos
Traigo una espada que no es la mía
Traigo el pelo hecho un nudo
Traigo la carne como madera
Traigo la sangre mezclada con otras sangres
Y de pronto no soy yo, no soy lo que traigo
Soy un grito
Que sube por mi columna
Y se arranca por mi vos seca
Soy un grito y sin embargo,
Mi boca está cerrada
Claro, ahora lo entiendo
Esto de ser héroe
Esto de traer las manos cubiertas de sangre
Esto de traer la Mascara del León en las manos
Esto de traer los símbolos corridos en el cuerpo
Ahora entiendo
Mientras grito ya no soy yo
Soy un triunfo
Soy el retorno
Soy la libertad
Soy el grito
Aún si no queda nadie que pueda escucharme.
posted by Daniel Kohen @ 9:24 AM,
Batalla Campal
Wednesday, July 19, 2006
Dimensiones: x x cm
Materiales: Material cerámico, cuarzo.
La aparición del poder opuesto. Macho y hembra midiéndose rodeados de un
escenario neutral y detenido. Tomándose el pulso mutuamente, comparando,
calculando, listos para la batalla. Prestos a despedazarse o a unirse en
comunión. Para el caso es lo mismo: Matrimonio.
Recién ca(z)sados
(respuesta a Parra)
Entre asustados y feroces
Se rodean cautelosos
Ella feroz fiera herida
Él poderoso fiera temeraria
Tensión constante
Donde ambos ven como resisten
Si, marido y mujer,
Gobiernan la selva,
Sí, feroces y sangrientos
Terminan devorándose
León y leona
Sin saber si besar o rugir.
Y ahí latiendo entre sabanas
Está la duda
A ver cual es el color de su alma
De fiera o de gatito
Listos para despedazarse
Sin saber sí en un sentido figurado
O literal…
Aquí es donde comienza la batalla campal
Aquí comienza la batalla campal!
¡Aquí ruge la batalla campal!!!
posted by Daniel Kohen @ 12:46 PM,
Jaque
Dimensiones: x x cm.
Materiales: Material cerámico, vidrio
fundido.
El guerrero ha engordado y se ve rodeado de problemas. Se ve puesto en jaque por
un mundo básico y cubierto hasta mas arriba de las rodillas. Busca auxilio en
una fuerza superior, mientras las piezas del enemigo carecen de guía el
personaje central, el rey blanco no encuentra escapatoria.
Jaque
Ahora resulta que no estás
Que miro arriba buscando la respuesta
Y no, no hay nadie
He rezado cuidadosamente mis
Padre nuestro que estas en el cielo
Por qué no contestas mis llamados…?
He ido a la iglesia como corresponde
Cada Domingo sin pichanga
Y cuando te llamo te haces el sordo
Linda la wea
Uno se empieza a ver
Lleno de deudas Rodeado
Como quien dice con el agua casi hasta las pelotas
Y resulta que el perla está ocupado
Que tiene problemas mas importantes
Y después alegan por la falta de fe,
Si así no hay como,
No hay por donde
Hay que ser muy cara dura
A imagen y semejanza, linda la wea
Ahora me van a decir que yo tengo la culpa
Que no necesitaba todo eso
Ya po si yo sé
Pero responde poh
Si vo´ sabí
Por fa
El kino ¿ya?, pero solo si poh,
Sin compartirlo con ningún gil igual de cagao que yo ¿ya?
Gracias Diosito
Gracias, te estoy debiendo un pique a Lo Vasquez,
después hablamos.
Chao.
posted by Daniel Kohen @ 12:20 PM,
Tango en 2da.
Dimensiones: x x cm.
Materiales: Cobre, estaño, hierro
galvanizado.
La madurez llega con el desgaste del cuerpo. La imagen que aparece como una
escena trivial representa la proximidad de la muerte o, mas bien, la conciencia
de esta. Aunque no se nota en un principio, la pareja del hombre ha muerto. O,
tal vez, es la muerte, la única señal que tenemos es que su rostro asemeja una
calavera.
Tango en 2da
Entonces,
De pronto, nos bailamos un tango
Yo venia de terno
Ella venia de muerte
Azul era el cielo
Pero yo lo sentía rojo
Llevaba una presión en el pecho
Hace años llevaba esa maldita presión
Desde mí ultima partida de ajedrez
Y mi brazo izquierdo vibraba
Como hace años en otro contexto
Y como antes me encontré con ella
Flaca y de negro
A un lado dejó sus argumentos metálicos
Y ahí, de pronto, nos bailamos un tango
El ultimo tango, nuestro segundo tango
Para que contar lo que solo se puede bailar,
Para que hablar de la pasión
De la sangre caliente
De la vida chorreante,
Solo diré que no pregunté su nombre
Solo diré que al terminar tomo sus argumentos
Metálicos
Y me dijo
"Aun te espero,
con la guadaña afilada,
te espero"
posted by Daniel Kohen @ 11:50 AM,
ContrabajoEnmohecido
Tuesday, July 18, 2006
Dimensiones: : x x cm.
Materiales Hierro, material cerámico.
Representado como un blando y viejo contrabajo daliniano, vemos al jubilado.
Atado a una silla de ruedas aparece el instrumento demasiado blando y pesado
para ser mas que un objeto decorativo, un recuerdo de la vida pasada, de la
profundidad de las notas que desencadenaba. A veces recuerda a Pinochet en su
presente, casi inspira lastima, casi. Los jubilados están hechos de palomas.
La ultima nota, antes del gran final, de un solo de contrabajo.
Fue entonces, que cansado y atónito,
Se dejó caer.
Soltó su ultima cuerda tensa,
Dejó el arco al lado
Y con el dolor del brazo
Hizo un nudo en su garganta
Miró las ruedas con desgana
Se acomodó ensimismado
Y se preguntó,
Sabiendo que era una pregunta
Estúpida Vacía,
La clásica pregunta:
¿ Por qué a mí?
Y luego con una imaginación
Olvidada casi poética
Paro dolorosamente concreta
¿Qué creta es esto?
¿qué significa un contrabajo,
atado,
humillado,
soldado
A esta triste silla de ruedas?
.
posted by Daniel Kohen @ 3:49 PM,
Barro Tal Vez
Monday, July 17, 2006
Dimensiones: x x cm.
Materiales: material cerámico.
El deceso viene en cama. Sin más imagen propia que el reflejo o la sombra del
último refugio: Dios. Ante la proximidad de la muerte aparecen las culpas, aquí
retratadas a los pies de la cama. Aparece la esperanza de un mas allá, la
esperanza de un dios cuyo símbolo es su martirio, una esperanza que aparece con
los brazos abiertos a los pies de la cama.
Barro Tal Vez
Padre Nuestro que estás en el suelo
A los pies de mi lecho de muerte
Santificado sea mi nombre
Que el tuyo está + que listo.
Hágase tu voluntad
Pero ojalá que coincida con la mía
Es decir El Cielo
Así en la tierra
Que cubrirá pronto mi tumba.
Como en el Cielo
Donde espero membresia permanente
Danos hoy el pan de cada día
Todo junto, mira que me quedan pocos
Perdona nuestras ofensas
Insisto, perdona nuestras ofensas, sobretodo
La falta de fe
Así como también, yo alguna vez, perdoné a alguien
Claro, no a las tabacaleras,
Edema pulmonar de cada día,
Líbranos del mal
De Alzeimer de Parkinson.
No nos dejes caer en la tentación,
Esconde la pistola y el exceso de pastillas,
Atte.,
Amén.
posted by Daniel Kohen @ 2:46 PM,
Lamento de las Marionetas
Sunday, July 16, 2006
Dimensiones: x x cm.
Materiales: Madera, material cerámico, hierro galvanizado.
El miedo ultimo. El gran miedo de los Hombre es esa duda del después de la
muerte. Aquí aparece retratada como una marioneta en desuso, instalada
cómodamente sobre una silla de salvavidas, cubierta de grafittis, de marcas
dejadas por los vivos, para no desaparecer del todo, por si acaso no hay vida
eterna.
LAMENTO DE LAS MARIONETAS
Al final de los días
Nos encontramos
Como blancas marionetas,
Del día de los muertos,
Con vista al mundo
Desde la silla de las alturas
Miramos como las vidas
Pasan, pasajeras
Y vemos que no hay muerte
después de la muerte
Que la carne se llena de gusanos
Y que tal vez
La vida valga un poco la pena
Que tal vez las bicicletas
Y las torres
Y las armas
Y los automóviles
Y las sillas de ruedas,
que son lo mismos
Que pasan, pasajeras
Serán el camino a entender
Que la vida se acaba
Que la muerte es un camino permanente.
Que el final está lleno de sillas
Altas,
Blancas,
Llenas de escrituras.
Que no somos marionetas.
posted by Daniel Kohen @ 8:18 PM,
,
Fragmentos de un discurso fragmentado.
De la Escultura.
Es imposible observar una escultura en toda su dimensión de un primer golpe lo que le agrega, respondiendo a su naturaleza, una cierta opacidad, es decir, encierra en si misma una dimensión de dificultad de aproximación, de lectura, que esconde el sentido de esta.
Hablar de volumen es hablar de infinidad de planos fotográficos, por lo que requiere del movimiento del espectador, acostumbrado a la frontalidad, el espacio es la dimensión inconmensurable, sin embargo la escultura es un fragmento del espacio, una parte del todo activo, es un fragmento del discurso espacial.
La escultura selecciona y retiene un fragmento del espacio entregando una imagen volumétrica que retiene parte del discurso espacia, así como genera un discurso propio, el tema de la escultura en particular, discurso que no necesariamente responde al discurso espacial, una escultura puede tratarse de cualquier aspecto del ser humano, por ejemplo, y a la vez responder al Super- Discurso Espacial.
En experiencias escultóricas definidas se ha buscado referir el tema de la escultura, en particular el discurso espacial, por ejemplo el Minimal o el Land art, pero en cada particularidad existe una referencia otra, dada por el material, el contexto, el título, etc. La Escultura siempre es abordada como un discurso disperso puesto que no es abordable como un todo, dado una multiplicidad de miradas.
Al ser la escultura ajena al discurso lineal es equivoco tratar de abarcar el discurso espacial o super discurso escultórico, así como es inagotable el universo de posibilidades de experimentación sobre el espacio. De la misma manera la posibilidad del discurso particular plantéa la infinidad de lecturas que incluye una obra escultórica, ya sea figurativa, e incluso académica, o una experiencia instalativa-espacial en torno a lo escultórico.
Al no existir una sola forma de leer o comprender una escultura es imposible, o por lo menos erróneo, creer que la escultura pueda ser un medio de comunicación de ideas específicas, es más bien un lenguaje que tiende a proponer y a conectar ideas dándoles una dimensión capas, de multiplicar las lecturas y cruces de éstas, es por lo tanto un medio eficiente para la reflexión en torno a un tema, dejando escondido en su interior el super-discurso escultórico.
Existe en la escultura, además, una serie de dimensiones propias del lenguaje, las que agregan capas de lectura, es decir, múltiples elementos que componen el discurso particular, por ejemplo materialidad, manualidad, signos utilizados, dimensión simbólica, referencias, etc.
Existe enraizada en su particularidad la independencia de la obra con respecto a sus símiles, vale decir, en cada una de ellas existe el discurso cristiano de lo único e irrepetible como símil de dios y del ser humano. En esta lectura se encuentran y aparecen los argumentos que vinculan a dios con el artista como creador.
El escultor como sujeto, a diferencia de dios, tiene y proviene de un contexto, tanto histórico como simbólico y personal. El artista a diferencia de dios, es un fragmento de un super-discurso y asimismo, como la obra escultórica, es equívoco como parte del todo discursivo.
La escultura, por lo tanto, se incluye y pertenece a un contexto que posee diversas dimensiones, como lo estético, lo histórico, lo simbólico y una particularidad propia que la vincula con la anécdota.
La anécdota vista como la particularidad específica en cuanto a tiempo y espacio basándose en un tiempo – espacio contextual, es similar a la escultura, en tanto esta es perecible o no permanente.
La tradición escultórica tiende a pensar en la escultura como algo imperecedero, dados los materiales que normalmente han dado soporte a esta, sin embargo, no por durar más que la vida de un ser humano existe esta dimensión de atemporalidad como algo real.
Al aparecer en la escultura materialidades propias de nuestro tiempo se ha hecho evidente que la temporalidad es una dimensión propia de la escultura, lo que des-sacraliza la condición de la escultura y le permite responder con menores conflictos al propio tiempo a que ésta pertenece.
Es en este momento que la escultura ha perdido sus características de sacralidad, cuando se hace atingente comprender la relación que existe entre los medios de producción, los medios de significación y como estos se conectan con el contexto espacio temporal.
Difícilmente la escultura puede permanecer ajena al contexto histórico artístico presente, así como no puede mantenerse repitiendo los esquemas planteados por la tradición escultórica.
Dado el contexto chileno, en la escultura, es un error querer implantar en esta renovación acorde con el arte y las nuevas tendencias desarrolladas en E.E.U.U. y Europa, puesto que en Chile, la historia de la escultura y del arte; de la política y de la nación no son las mismas. Sería ingenuo pretender que la escultura desarrollada actualmente en Inglaterra, por ejemplo, Damian Hirch, pueda ser instaurada en Chile, más que como una moda o un capricho.
En el contexto Chileno la escultura comprende un carácter artesanal, resavio del quehacer indígena y de la tradición escultórica europea, que difícilmente puede pasarse por alto para comprender por qué en Chile la instalación pertenece principalmente al campo de la pintura, aunque utilice como soporte el espacio (y por esto también participe del super-discurso escultórico). Aún entre los artistas de finales del s. XX, hace no más que una década, existía respeto y necesidad de factura manual, aunque utilizando las técnicas modernas de reproducción; con la perdida que esto significa.
La técnica es entonces un elemento constituyente, tanto de la materialidad de la obre como de su sentido, o sus sentidos. Por lo tanto en la escultura Chilena contemporánea aparece una necesidad técnica, así como de sentido contextualizado en nuestra realidad.
posted by Daniel Kohen @ 8:14 PM,
,
Lo que se manifiesta_entrevista a Daniel Kohen
Wednesday, July 12, 2006
Lo que se Manifiesta por Daniel Kohen.
Daniel Kohen saca conclusiones sobre su serie "pequeñas anécdotas sobre las instituciones"
D.K: ante la pregunta del millón "¿de qué se trata esta serie?" ¿Podrías por fin
dar una respuesta?
K/e: tal vez. En resumen esta serie se trata de la vida o
más bien de hitos en la vida, se trata de lo cotidiano, de la complejidad en lo
pequeño, se trata de memoria, se trata de nuestra costumbre de fragmentar el
tiempo, es decir se trata los chispazos en la vida de cualquier persona, se
trata de momentos en relación a instituciones, se trata de la diversidad de
puntos de vista…
D.K: pero te estás diluyendo, te pido una respuesta y me das diez o
doce…
K/e: es que de eso se trata esta investigación, esta exploración, se
trata de un montón de cosas y ala vez de lo mismo, se trata de la idea
siguiente": que hay ciertos procesos en la vida que son fundamentales para cada
sujeto, que le son propios y que son situaciones más o menos comunes pero que
definen a la persona". Es decir, este trabajo se trata de cómo se construye una
persona y de cómo me construyo yo como artista, en lo vivido como historia
personal y en lo no vivido, como el miedo.
D.K: por lo que me dices me da la impresión de que te cuesta explicar de qué se
trata.
K/e: es que es difícil porque hasta este momento no lo había podido
condensar, en resumen yo sabia que se trataba de una investigación sobre mí y
que como hilo conductor de la investigación se planteaba la idea de las 12
anécdotas o 12 hitos en la vida, partiendo de la hipótesis de la vida construida
de momentos.
D.K: ¿y qué querías descubrir?
K/e: quien era yo como persona, quien era yo
como artista y como se relacionaban estos dos personajes, es decir tú y yo.
D.K: ¿y?
K/e: descubrí, entre otras cosas, que el artista Daniel Kohen es un
sujeto / personaje, es decir ni lo uno ni lo otro completamente, a diferencia de
Daniel Kohen persona, claro que el que pone los ojos para ver el mundo es el
artista y el que pone la sustancia con que construir es la persona, y claro el
artista no existe sin el soporte humano, lo que se vio en el hacer de esta serie
de obras, no había forma de abordar la obra sin pasar por los procesos
personales, emociones, miedos, recuerdos, dolores, conclusiones, historia
personal y al mismo tiempo mi obra se compone de los procesos externos, es
decir, lo que el ojo del artista captura: una banda sonora, películas, artes
visuales, imágenes de la calle, objetos, etc. Yo siempre he dicho que el artista
es un recolector, un coleccionista y luego es un decodificador, un traductor, es
decir con ojos de artista recolectas y con componente personal traduces, claro,
en alguna parte pasa todo por el filtro mental, lo aprendido.
D.K: ¿ en que momento ocurre eso? ¿Es un proceso externo a los otros?
K/e: yo
creo que empieza a funcionar al momento de capturar, porque el ojo ya tiene un
entrenamiento y luego de capturado es procesado por el intelecto ¿no? ¿Qué es
esto? ¿Para qué sirve? Y luego el trasladar esta experiencia capturada a la
obra, en mi caso escultórico, pasa por el tamiz de las emociones, de la
experiencia personal que convierte lo capturado, que lo traduce y que es lo que
va a dar finalmente al material y a la obra ¿no?.
DK: me da la impresión que te consideras un sujeto partido en 2 ¿no? ¿Eso
siempre fue así? Y ¿cómo aparece esto en tu obra?
K/e: tanto me siento
partido en dos que estoy dándote esta entrevista a ti, pero no sé si siempre fue
así o si realmente es así, te diría: desde que terminé de estudiar siento que
existo como artista, pero el artista es una capa de la persona Daniel Kohen ¿no?
Entonces ¿somos dos? No estoy claro, pero en el proceso creativo, es más fácil
dialogar con otro que solo hablar conmigo, dividir la búsqueda entre lo interno
y lo externo.
D.K: o sea ¿los elementos personales y las imágenes externas?
K/e: mas o
menos, o sea yo creo que mis obras utilizan imágenes del pop chileno y de la
cultura occidental, como lenguaje para decir lo que hay en mi interior, la
experiencia personal, la emoción, etc.
D.K: es como un pop en caliente
K/e: algo así, pero mi búsqueda de imágenes
populares, viene de la propia experiencia personal, es decir la relación con el
imaginario pop es emocional así como mi relación con el objeto.
D.K: a través de estas obras ¿descubriste lo que buscabas descubrir?
K/e: yo
creo que hay una aproximación, porque, finalmente, lo que buscaba era saber
quien soy y como me relaciono con el que hacer artístico y descubrí mis
referentes, mi forma de trabajar, mis culpas, mis emociones, mi imaginario, mi
banda sonora, mis conceptos mas cercanos, algo por ahí.
D.K: y ahora ¿podrías decir como vas a trabajar a futuro? Digo, como ya sabes
tanto de ti…
K/e: al revés, ahora qué sé esto de mí, como que necesito
encontrar nuevos elementos para no convertirme en un auto plagiador, o sea,
tengo 25 años, no estoy listo para ponerme a repetir formulas, para ser
academia, todavía quiero hacer mas búsquedas.
D.K: ¿cómo te sientes después de este trabajo?
K/e: ¿de esta serie? Cansado,
aún necesito procesar información, estoy un poco harto de mi y mis rollos.
D.K: girando un poco el tema ¿ qué descubriste en cuanto a imágenes?
K/e: yo
creo que hay una búsqueda de identidad, de una identidad que si entiendes la
imagen del chileno, como se compone nuestra cultura, entendemos que somos una
masa mestiza culturalmente, donde el imaginario cristiano y la cultura
occidental han sido mezcladas y ensuciadas con la imagen publicitaria, el mundo
popular, ahora con los restos que nos llegan de la cultura oriental, o sea somos
una mescolanza y nuestras imágenes pertenecen a ese collage antojadizo de
culturas, el sincretismo que le dicen, y es ahí donde busco mis imágenes, en la
mentalidad mas santiaguina posible, ¿me entiendes?, en la estatuaria callejera,
de las plazas, en las iglesias, en los comerciales y en los afiches, en el
inconsciente colectivo del santiaguino, sobretodo de aquel que pertenece a mi
generación.
D.K: ¿qué hace que tu trabajo sea diferente al de otros?
K/e: el filtro
personal. Volvemos a lo mismo. Ese mono que soy yo y que tiene una opinión
propia, una visión critica o por lo menos una imagen onírica de cada hito del
inconsciente colectivo y que obvio que no es tan original, o sea, hay gente que
piensa parecido a mí ¿no? Por eso mi trabajo no es algo con lo que nadie se
puede relacionar tiene algo de original y mucho de colectivo, de inconsciente
colectivo.
D.K: ¿podrías descubrir en forma resumida cuales son los elementos que
participan de la serie pequeñas anécdotas… que tengan relación con tu obra
anterior o con tu obra general?
K/e: yo creo que son los mismos que te decía
antes: imaginario cristiano, imaginario greco romano, es decir, pagano, objetos
populares usados, es decir objeto encontrado, imagen pop, publicitaria,
inconsciente colectivo: Juguetes como playmovil, G.I:joe, claro que aquí
aparecieron cosas nuevas como el modelado directo, Matrix y todo el cine,
libros, ¿qué sé yo? Imágenes que tenia escondidas dentro.
D.K: hablemos un poco de los procesos, recién me nombraste el modelado directo
¿cuál es la importancia de este en tu obra?
K/e: sucede que antes siempre
trabajé con moldes, y por tanto con la perdida de información que conlleva ese
sistema de producción, y lo utilicé de distintas formas durante los procesos
anteriores, las obras anteriores, salvo con el Dios Cocodrilo que fue una pieza
modelada directo en material cerámico, la primera donde me saltaba el proceso
lente y degastador del molde, con esa pieza entendí las posibilidades del
modelado y de su velocidad. La instantaniedad, el rescate del momento fue algo
importante en esta serie, la opción de construir una anécdota en un momento,
lograr el momento de intimidad con el material, con las imágenes y así lograr
que saliera el personaje interior y se viera reflejado en la obra.
posted by Daniel Kohen @ 5:47 PM,
,
Apendice
Cuestionario de Preust
Le pedimos a Daniel Kohen que contestara el clásico cuestionario sacado de un
diario a modo de conocerlo un poco mas, pero también como una humorada
¿qué olor te lleva a la infancia?
el olor a tierra mojada bajo los pinos.
¿con que elemento de la modernidad te ha costado mas acostumbrarte?
El formato MP3
¿de qué manera se manifiesta mas claramente tu ego?
en mi obra
¿qué válvulas de escape te dejas para no reventar?
el cigarro, un café conversado a media tarde, ver películas.
¿qué te desarma?
Una mujer llorando, sobretodo mi mujer
¿qué persona o personaje te aburre mas?
El Kike Morande, la Marlen, el Che Copete y esa tropa.
¿qué cosa que se ha dicho sobre ti te ha causado mas gracia?
Que nací en cuna de oro.
¿qué cosas haces mas rápido en la vida?
Vestirme, no elegir la ropa pero si vestirme.
¿qué cosa te toma mas tiempo en hacer?
Tomar una decisión
¿algún objeto de tu casa del que no te desprenderías x ningún motivo?
Mis discos y cassettes, las fotos de mi familia
¿cuál fue la ultima película en la que lloraste?
La Historia de la gaviota y del gato que le enseñó a volar, una de monos animados.
¿qué es lo primero que haces cuando te despiertas en la mañana?
Beso y abrazo a mi mujer.
¿quiénes son tus escritores favoritos?
Cortazar, Nicanor Parra, Benedetti, Girondo.
¿con que defecto tuyo haz sido mas persistente?
El ego y el cigarrillo.
¿cuál es el defecto que deploras mas en otros?
La impermeabilidad, la rigidez mental y la falta de tolerancia. Creo que tengo los tres.
¿Cuál ha sido tu error mas grave?
No decir suficientes te kiero.
¿cuál es tu lema?
Todo es mente.
¿cuál es tu idea de la felicidad perfecta?
Para mi la felicidad perfecta es la que aparece a momentos, para mi la felicidad son esos maravillosos momentos con mi mujer, un atardecer, un ronroneo de gato, en fin cosas sencillas.
¿cuál es tu mayor miedo?
Convertirme en un hombre gris, de uniforme, funcionario.
¿con qué figura histórica te identificas?
No sé ¿John Lennon?
¿en que ocasiones mientes?
Cuando sea necesario.
¿qué talento desearías tener?
Oído y habilidad para tocar Contrabajo.
¿dónde te gustaría vivir?
En alguna ciudad con espacio cultural, mar y mucha ciudad, tal vez en Italia o España paro no en EEUU.
¿cuál es tu pasatiempo favorito?
Ver películas o tv, escuchar y tocar música y comer rico.
¿cuál ha sido tu mayor atrevimiento en la vida?
Estudiar arte.
¿qué es lo que mas te disgusta de tu apariencia?
La guata y la falta de barba, ambas solucionables.
¿cuál es la peor miseria?
Vivir para sobrevivir.
¿cuál es tu idea de la muerte?
Es un cambio, un paso dentro de un largo camino que no sabemos donde termina.
¿qué no perdonarías?
Tal vez una infidelidad, paro no sé, yo soy bueno para perdonar pero malo para olvidar.
¿qué te hace reír?
Casi todo, yo me río porque la riza abunda en boca de la gente feliz.
¿qué te hace llorar?
Ultimamente la pena de la gente cercana, paro en general lloro hasta con los finales de teleserie.
¿en que no crees?
En los absolutos, en aquello que niega otras formas o ideas.
¿cuál es un buen insulto para ti?
No está en las palabras sino en el tono, pero la frase mas insultante es "no existes", así sin garabatos, el garabato es para lo cotidiano.
posted by Daniel Kohen @ 5:38 PM,
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Referentes
Referentes Audio Visuales /Musicales/ Plásticos. + Bibliografía
Le pedimos a Daniel que realizara estas listas con el material que a él leTextos
pareciera referente directo o indirecto de su obra, solo lo
Fundamental.
Estos son los textos que mas se vinculan con la realización de "pequeñas
anécdotas…"
Desmond Morris,, El mono desnudo, editorial Plaza & Janés, 1996
Mariela Abarca, "expanción de la escultura chilena", tesis teoria e Historia del arte,2002
Victoria Combalía, "La poética de lo neutro", editorial anagrama,barcelona 1976
Pablo Huneeus, "La cultura Huachaca", Editora Nueva Generación,1981
Roland Barthes, "fragmentos de un discurso amoroso", editorial……….., 19xx
Nicanor Parra "Obra Gruesa", editorial Andrés Bello, 1969.
Mario Benedetti "Inventario", Visor libros, Madrid 1994.
Mario Benedetti "La Tregua", Pehuén, 1986
Gabriel García Marques, "el otoño del patriarca", B. Aires, Sudamericana, 1993
Lewis Carrol "Alicia en el país de las maravillas", editorialAlianza, 1991.
Juan Eduardo Cirlot, Diccionario de símbolos, Barcelona, Ediciones Siruela, 2000
Varios Autores "Santa Biblia", edición pastoral Católica,1989
Varios Autores "El libro tibetano de los muertos"
S. Swarthy, Tratado de Mitología, edit. Araujo, 1939
Patrick Suskind "El Contrabajo", Seix Barral, 1995
Música
Por grupo, por Disco y por Canción…
Los Tres_Fome_Flores Secas
Congreso_Por Amor Al Viento _Nocturno
Pink Floyd_The Wall / Dark Side of the Moon_Wish you were Here
Pearl Jam_Ten_Jeremy
Tool_Lateralus_Pushit
A Perfect Circle_Mer de Noms_Magdalena
The Beatles_White Album_Across de Universe
Luis A. Spinetta_Artaud (con Pescado Rabioso)_Durazno Sangrando
Charly Garcia_Unplugged_Ojos de vídeo tape
Fito Paez_Abre_La Casa Desaparecida
Gustavo Ceratti_Bocanada_Verbo Carne
Café Tacuba_4caminos_Las flores
Tori Amos_Boys for Pele_Crucify
Lucybell_Amanece_Tú
Los Prisioneros_Pateando Piedras_Estar Solo
Electrodomésticos_La Nueva Canción Chilena_Pez
Cine
. "The Wall" Alan Parker / Roger Waters.
. "Alicia en el país de las maravillas" Disney / Carrol.
. "Pulp Fiction" Q.Tarantino.
. "Kill Bill" Q. Tarantino.
. "Reservoir Dogs" Q. Tarantino
. "La Comunidad" Alex de La Iglesia
. "El Día de la Bestia" A. De La Iglesia.
. "El Lado Oscuro del Corazón" E. Subiela.
. "Santa Sangre" A. Jodorowsky
. "El Juego de Arcibel" E. Subiela?
. "Amores Perros" A. Gonzáles
. "Amelie"
. "Magnolia"
. "Adaptation"
. "Hechizo del tiempo" Harold Ramis
. "Seven"
. "Irreversible" G. Noe
. "Star Wars" G. Lucas
. "Stigmata"
. "La Naranja Mecánica" S. Kubrick
. "Brahm Stocker´s Dracula" F. Coppola
. "The Godfather" F. Coppola
. "12 monos"
. "Silent of the Lambs"
. "Efecto Mariposa"
. "Big Fish" Tim Burton
. "El Joven Manos de Tijera" Tim Burton
. "Nightmare Before Chrirismas" Tim Burton
. "Batman" Tim Burton
. "Los Sospechosos de Siempre"
. "La Ultima Tentación de Cristo" M. Scorsesse
Artes Visuales
Esta lista es una pequeña selección de los principales artistas que de una u
otra forma me han influido, algunas obras de "pequeñas anécdotas…" hacen
referencia a ellos.
Hernán Puelma
Sergio Castillo
J. Egenau
Mario Irarrazabal
Osvaldo Peña
Trufa / Cabezas
J. Pablo Langlois.
Nikki de Saint Phalle
K. Schwitters
J. Johns
Rauchenberg
George Segal
Arman
M. Duchamp
Pablo Picasso
Rodin
Bourdelle
Salvador Dalí
Toulouse Lautrec
Degas
Kokoschka
G. Klimpt
Egon Schiele
E. Munch
Frida Kalo.
Guayasamin
posted by Daniel Kohen @ 4:28 PM,
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creditos
"Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones"
Memoria de Titulo.
Profesor Guía: Susana González
Profesor Colaborador: Felipe Morales
Profesor Ayudante, Teoría: Víctor Díaz
Diseño: Daniel Kohen / Daniel Rodríguez / Víctor Díaz
Fotografías: Beatrix Quiróga, Daniel Kohen
Textos: Víctor Díaz, Daniel Kohen.
Realización Videos: Francisco Vergara
Digitalización: Daniel Rodríguez / Daniel Kohen.
Agradecimientos especiales a Igor Carreño y
Antena 3, Canal Comunal de La Reina.
A Pancho, Daniel, Víctor, Chino y Beatrix.
Cajas realizadas por Kajas Ltda.
Daniel Kohen es representado por
COLLAGE Gestión Cultural
http://www.pequenasanecdotas.blogspot.com/
Santiago de Chile
2006
posted by Daniel Kohen @ 4:22 PM,
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